『这十多年期间，我做的就只有一件事，不断探索商业插画的商业性与艺术性的结合』
—王云飞
今日我们来一起来听云飞老师行业经验谈
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01
『创作需要感性的直觉，但商业设计还需要严谨的分析』
小Z：请老师揭秘一下【一个成熟的商业插画设计工作流】
云飞老师：一个成熟的商业项目，需要我们在审视工作流程的时候有一个多方位的学习，商业插画创作要包含多样性的设计构成，并非只关乎于“绘画本身”。
Step1 品牌调研&分析
首先要了解品牌的信息，可以从品牌价值、理念、定位、现状、目标等几个维度展开。
其次是做好产品的市场调研，包括市场环境分析、竞品分析、受众分析、服务分析等。
与此同时，还需要进行用户调研，对于消费群体的精神需求、购买行为、喜好进行筛选。
这样通过前期的分析和解读，能让我们更了解项目，更好的产出与品牌定位相符的设计。
Step2 灵感思维发散
插画师怎么找创作灵感？
建议大家多刷图，来构建出具体的情绪板组合。
在具体动笔之前，我们可以用情绪板与客户进行关于画面气氛、构图、元素、创意、色彩等多个细节的初步沟通。
后续进展到草图提案阶段，通过多个方案草图和理念的传达，尽可能的让客户了解到你对于整个项目的认知和输出，在这个环节，我们需要做的是“要比客户预期的高一个层次”的创意。
Step3 做可延展的设计
方案调整完成后，进入到正式的绘制环节，商业插画有时候不只是要画好，更重要的是要做到好用、好延展。
这样一整套的内容输出给消费者，才是一个经过完整思考和深度分析的商业作品。
创作需要感性的直觉，但商业设计也需要严谨的分析，不同的商品经过多年的沉淀，有他固有的规则和用户消费习惯，我们要学会不断突破和创新，但也要控制在其该有的市场环境内。
02
『这十多年期间，我做的就只有一件事，不断探索商业插画的商业性与艺术性的结合』
小Z：好的！下面想讨教老师一些细节问题，怎么去接到各种不同业务的商单？因为我看老师有跟各种不同行业的品牌进行合作，比如晚会视觉、商业地产、美妆护肤、影业相关等等！
云飞老师：这个问题我们要结合着现在的设计环境来谈。在过去的时候，我们插画师只需画好画即可，其掌握的内容，也就是插画本身的创作。
但现在这个时代，更多的要关乎于如何“包装”，如何包装作品，如何包装设计师本身。
小Z： 那么作为一个插画师要如何”包装”自己？
云飞老师：
拟真商业项目实战 | 在创作初期没有太多可落地的商业项目，尽可能去利用自媒体展示自己更为全面的一面。每一个产品类型、品牌赛道都有独特的市场气质，拟定作品可结合的商业领域，通过与这个商业领域更为匹配的色彩和构成，去创造自己的作品，这样在自我训练的过程中，也能尽可能的去迎合不同的市场需求，从而得到自己的稳步提升。这样多样化的作品方向，能够让更多行业的品牌看到并得到认可，从而获得更多的客户资源及粉丝流量。
打造自媒体账号 | 这是每一位插画师都必须要做的事情，在自己还不成熟的时候，唯独不断巩固好自我，不断将市场运营和自我经营组合搭配，这样才能让自己在市场中，是一个完整的多面手，也能适应不同的设计类型。
03
『新手需要的思维模型：绘画思维+创意思维+商业思维』
小Z：作为一个经验丰富的插画师，在您的行业经验中，有哪些您认为是对于新手来说非常重要的技能或知识？
云飞老师：新手需要的思维模型：绘画思维+创意思维+商业思维，那么让我展开来说一说
绘画思维 | 商业插画不同于其他的绘画形式，我教过的学生中，大多数学生都是跨行来学习的，他们中大多数人都没有学习过传统绘画，但经常会认为学习插画要从素描、水粉开始学起。商业插画这个”科目”不同于艺考的赛道，创作的工具也不是传统的画具，我们需要在学习中更务实一些，素描和水粉虽然是一种基础”科目”学习，但未必能直接跟商业插画打通。每一种插画风格，都有其独特的区别于素描与水粉的基础训练方式，以我的教学经验来说，我认为商业插画的基础训练，要比素描这一类传统的训练好上手一些。
创意思维 | 商业插画是需要有创意的加持，有时它就赢在了有趣的创意灵魂上，但创意绝非凭空捏造，我们要有梯度的学习创意的构架，拒绝“空中楼阁”。虽然创意是天马行空，但不能虚无缥缈。我们的创作，就是从不断地组合，再不断地拆解。在不断地重塑和取舍中，获取更优质的创意内容。
商业思维 | 新手插画师要更好地包容商业的多样性，能理解和接收更多的绘画风格，会为不同风格的创意、色彩而着迷。其实每一个行业的商业设计，也有其独特的发光点，我想说的是，设计师在早期千万不要固执，我们要做的是商业插画设计。不同于从事纯粹的艺术，可以遵循艺术家本身的内心诉求，商业设计要顾及到产品、广大消费者、甚至于品牌的战略文化等等。所以，打开自己的内心，多包容更多的语言，能让自己愈加成熟。
云飞老师的新手时期
04
『老手需要：坚持+经验』
小Z：那有哪些您认为是对于老手来说非常重要的技能或知识？
云飞老师：谈两点吧，坚持和经验。
坚持 | 在学习初期，我们会喜欢特别多种风格的插画形式，也会去尝试着去学习，但经过一段时间后，一定要有一种类型的创作，是自己始终坚持的，一切市场及自己技能的变化，都要为这一种类型去服务。当然在这个过程中，依然可以不断探索更多元化的创作形式，对于“老手”来说，沉淀、量变的积累是至关重要的，我做插画教学做了8年，教了很多优秀的学生，有一些是真的很可惜，没有做好坚持。因为一些道路上种种原因最终看不到了他们的创作，但凡稍微再坚持一点点，也许就能绽放出一个新的收获。
经验 | 在从业选择中，你要么选择一种设计类型进行持续创作，要么选择一个行业类型进行深耕。20代的时候，我们可以用拼劲，去熬夜肝项目，去一遍遍改稿。但30代的时候，我们需要用巧劲，用经验去完成项目，这个经验包括技能把控的效率、商业直觉、行业经验、审美。
云飞老师的代表作
05
关于『燃计划商业插画设计训练营』
小Z：不管是新手插画师还是老手插画师，如果对商业方向的插画设计感兴趣，都可以来这个项目进行学习！同时，我们都很好奇您会怎么推进这个项目？
云飞老师：线下与线上的教学方式会有不同。
我在搭建这个课程的过程中，除了课程学到的技能本身，我还考虑到曾经我在央美读书时候的课程体验，希望展示线下教学与沟通的优势。
同时我们也计划将学生进行分组学习，让每个组的学生在合适的项目中可以进行共创，让作品的完整度更高，也能体验专业的团队协作带来的新体验——我会从“自由创意“和“落地项目应用”两个维度展开教学。
自由创意 | 从插画基础创意教学入手，优化创作流程，同时能打牢绘画基础，让学生掌握多样化的创意思维，结合软件运用、标准的插画创作流程、成熟度高的风格展示、好的作品包装及呈现方式，从而让自由的“习作”也能具备一个高的水准。
落地项目应用 | 课程从IP创作与延展、多样的商品包装设计、中国风的创作与延展、项目式活动板块展开。
IP课程方面主要解决学生如何创作创意IP及IP形象的合理应用，能更好的将不同类型的IP贯穿于不同的项目。包装设计也是我们这次实战教学的重点，包装设计是一项集合了多个设计能力体现的产品形式，带学生从消费者的心理诉求、信息层及分布、插择与色彩搭配、印刷刀版创作等多个维度学习，从而能创作更为酷炫、高端的插画包装设计。
中国风插画也是当今最为火热的插画方向之一，从中华的文化创意入手，学会如何将中国文化中的创作结合在插画中，从而创作俏皮有趣、活泼灵动以及富有想象力的画面，掌握雅致的中国风与浓郁的国潮风，学习这方面的中国风该如何进行落地和延展应用。
项目式活动作为课程尾端的大型创作环节，这个课程能很好地解决市场覆盖面广的餐饮行业活动、插画赛事的命题。学生将掌握一个完整的项目活动从最初立项、需求分析、市场分析及选题，画面构成及创意等多个角度，通过课程的学习，进行一项完整的项目训练。
同时我也把我的“独门绝技”线圈插画放在了本次教学中，让大家能够近距离体验这种唯美梦幻的插画风格，同时学习他是如何落地和应用的，都有哪些行业可以贯穿应用。
除此之外，我还邀请了我的好朋友，资深设计师大斌老师，给大家带来关于字体设计方面的学习，好的插画搭配好的平面视觉，才是好的产品。
06
关于AIGC x 商业插画设计
小Z： AIGC时代的到来了，老师对于此有什么预测或见解？
云飞老师：在2022年，我们就在初步的体验AI出图，有时候跟客户沟通的过程中也有穿插使用，当时我也没有去想这个东西是否会抢了设计师的饭碗，只是认为他就是个软件呈现或者是个图片搜索（暂且这么形容）。
2023年，AIGC技术有了更快的发展，我们在今年做的每一项商业项目中，都用到了AI人工智能的技术，我们在情绪板搭建、构图、色彩、元素选择等多个角度跟人工智能都有了很好的协同配合。
对于新的事物，我们一般还是会持一个探索态度，并不会全盘否认，在这个过程中，寻找与它的平衡和合作，毕竟在商业的市场中，合作的好才是共赢。
未来它的发展我也不好预测，只是对于现在来说，AI人工智能确实帮助了我们大大的提升了商业设计的效率。对于这样的新鲜事物，我们在这次燃计划中也会多分享、多交流、多探索。
07
云飞老师的寄语
小Z： 金秋9月，燃计划打破初秋的凉意，老师对这个项目什么期待呢？
云飞老师：我相信线下的学习交流体验更为直接，近距离的创作会让大家能更好的体会商业插画带来的乐趣和自我能力的进步，希望在一个多月的课程中，我们一起能玩的开心，能有更多的作品诞生!
同时，我也期待能够带给大家一套高价值、高体验的工作坊体验，让大家能够掌握高水准、高标准、多方位商业应用、兼顾自我商业运用的多项技能。
